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 मुनाफाखोरी 

खेल मुनाफे का बड़ा निराला है 

दो का चार नहीं 

कम से कम दस बनाना है 

घात लगाए बैठा है 

कुछ तो बेच रहा है 

सीसी में दवा नहीं 

जहर भर के रखा है 

खाने पीने की चीज नकली 

सिर्फ मुनाफा असली है 

स्कूल अस्पताल सब 

साहूकार की डंडी है 

खेल मुनाफे का भैया बड़ा निराला है 

बड़े दुखी है वह 

जो कुछ बेंच नहीं पाते 

तैयार बैठे हैं बिकने को

पर बिक नहीं पाते 

जिनका पेट है पहले से 

और भरा 

वह कहते हैं 

यह व्यवस्था ठीक नहीं 

सारा सिस्टम जबकि वही चला रहे 

दुनिया अपनी उंगली पर 

जैसा चाहे नचा रहे 

पर एक दिन ऐसा आया 

जैसे ख्वाब से जागा हो 

अपने कद जितना 

नही कहीं टुकड़ा भी 

विदा हुआ अकेले 

बिन माटी बिन कपड़ा ही 

दुनिया अब भी है कायम 

तुमने किया कितना ही 

यह मुनाफा किस काम का 

जब हाथ लगे न जर्रा भी 

दुनिया बड़ी गड़बड़ है 

अब भी कहता ऐसा ही 

जबकि उसने ही 

यह हाल बनाके रखा है 

खेल मुनाफे का भैया 

बड़ा निराला ऐसा ही

©️ Rajhans Raju 

*****

यह कविता "खेल मुनाफे का" समकालीन समाज में मुनाफे की अंधी दौड़ और उसके नकारात्मक परिणामों पर एक गहरा और मार्मिक व्यंग्य करती है।

यहाँ कविता के मुख्य विषयों और संदेशों का विश्लेषण दिया गया है:

💰 कविता का केंद्रीय विषय: मुनाफे की अंधी दौड़

कविता का शीर्षक और शुरुआती पंक्तियाँ ही इसका केंद्र बिंदु स्पष्ट कर देती हैं: "खेल मुनाफे का बड़ा निराला है"। यह खेल ऐसा है जहाँ दो का चार नहीं, काम से कम दस बनाना है, जो अत्यधिक लाभ कमाने की लालसा को दर्शाता है।

🎭 सामाजिक बुराइयों पर व्यंग्य

कवि समाज की विभिन्न बुराइयों को उजागर करता है:

अनैतिक व्यापार: "सीसी में दवा नहीं, जहर भर के रखा है" और "खाने पीने की चीज नकली, सिर्फ मुनाफा असली है"। यह मिलावट, घटिया उत्पादों और मानव जीवन की कीमत पर लाभ कमाने की प्रवृत्ति को दर्शाता है।

शिक्षा और स्वास्थ्य का व्यवसायीकरण: "स्कूल अस्पताल सब साहूकार की डंडी है"। शिक्षा और स्वास्थ्य जैसी बुनियादी ज़रूरतों को भी लाभ कमाने के साधन (साहूकार की डंडी) के रूप में देखा जा रहा है।

असली पीड़ित और पाखंडी: कवि उन लोगों पर कटाक्ष करता है जिनका पेट पहले से भरा है (धनी और शक्तिशाली) लेकिन वे ही "व्यवस्था ठीक नहीं" कहते हैं, जबकि सारा सिस्टम वही चला रहे हैं और दुनिया को अपनी उंगली पर नचा रहे हैं।

💔 कमजोर और गरीब की पीड़ा

"बड़े दुखी है वह, जो कुछ बेंच नहीं पाते"। यह उन मेहनतकशों, कारीगरों और छोटे विक्रेताओं की बात करता है जो अपनी मेहनत या उत्पाद का उचित मूल्य नहीं पाते या कुछ बेच ही नहीं पाते, और उनकी कीमत उनको कुछ मिल नहीं पाती।

🧘 अंतिम सत्य और उपसंहार

कविता का अंतिम भाग एक दार्शनिक मोड़ लेता है, जो इस मुनाफे की दौड़ के अंतिम परिणाम को दर्शाता है:

मृत्यु का सत्य: "पर एक दिन ऐसा आया, जैसे ख्वाब से जागा हो... विदा हुआ अकेले, बिन माटी बिन कपड़ा ही"। यह उस क्षण को बताता है जब अत्यधिक मुनाफा कमाने वाला व्यक्ति मर जाता है और अपने साथ कुछ भी नहीं ले जा पाता ("हाथ लगे न जर्रा भी")।

व्यर्थता: "यह मुनाफा किस काम का, जब हाथ लगे न जर्रा भी"। यह सवाल मुनाफे के पीछे भागने की अंतिम व्यर्थता को दर्शाता है।

आत्म-विरोधाभास: अंत में, वही व्यक्ति जो यह सब हाल बना कर गया है, कहता है "दुनिया बड़ी गड़बड़ है अब भी कहता ऐसा ही"। यह इंसान के पाखंड और अपनी गलतियों को स्वीकार न करने की प्रवृत्ति को दर्शाता है।

🌟 कवि का संदेश

कविता एक मजबूत संदेश देती है कि जीवन में नैतिकता और मानवीय मूल्यों की कीमत, भौतिक मुनाफे से कहीं अधिक है। यह समाज को मुनाफे की अंधी दौड़ के खतरों के प्रति सचेत करती है।

❤️❤️❤️💐💐❤️❤️

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पुरानी चीजें 

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चीजें तब पुरानी पड़ जाती हैं

जब उनकी जरूरत कम हो जाती है 

अगर उससे दिन रात का वास्ता हो 

तो रोज धूल हटानी पड़ती है 

इसी से चमक बरकरार रहती है 

अगर ऐसा न हो तो 

जो एकदम नया है 

धूमिल हो जाता है 

नये पुराने में फर्क नहीं रह जाता है 

या यूंँ कहें 

उनके बगैर काम चल जाता है 

या फिर उससे बेहतर 

अब और बहुत कुछ है 

इसका बोध होने लग जाता है 

इससे पुराना धीरे धीरे भूल जाता है 

नए में नयापन भी कहांँ रह जाता है 

©️ Rajhans Raju 

❤️❤️❤️❤️💐💐

GEMINI का विश्लेषण 

यह बहुत ही गहरा और विचारोत्तेजक अवलोकन है, जो रिश्तों, ज्ञान, और वस्तुओं, सभी पर लागू होता है।

आपने बहुत ही खूबसूरती से बताया है कि महत्व और उपयोगिता किसी चीज की चमक को कैसे बनाए रखती है।

 * ज़रूरत और वास्ता: जब किसी चीज की ज़रूरत कम हो जाती है या उससे दिन-रात का वास्ता नहीं रहता, तो वह पुरानी पड़ जाती है। यह दिखाती है कि निरंतर संपर्क (Constant engagement) ही महत्व को जिंदा रखता है।

 * धूल हटाना (रखरखाव): "रोज़ धूल हटानी पड़ती है" - यह इस बात का प्रतीक है कि किसी भी चीज की चमक (महत्व) बरकरार रखने के लिए लगातार प्रयास, देखभाल, और पुनरावलोकन (Constant effort, care, and revision) की आवश्यकता होती है, चाहे वह कोई कौशल हो, रिश्ता हो, या वस्तु।

 * धूमिल होना: अगर रखरखाव न हो, तो नया भी धूमिल हो जाता है। यह इस सच्चाई को उजागर करता है कि गुणवत्ता स्थायी नहीं है; उसे बनाए रखना पड़ता है, नहीं तो 'नयापन' जल्दी खत्म हो जाता है।

 * विकल्प और विस्मृति: "उससे बेहतर अब और बहुत कुछ है" का बोध ही पुराने को विस्मृत कर देता है। अंततः, "नए में नयापन भी कहाँ रह जाता है" - यह दिखाता है कि यह चक्र चलता रहता है, और हर नया भी समय के साथ अनिवार्य रूप से पुराना हो जाएगा, जब तक कि उसे नया न किया जाए।

यह कविता संबंधों में सक्रिय भागीदारी (Active participation in relationships) और कौशल को लगातार विकसित करने (Continuously developing a skill) की आवश्यकता को बहुत प्रभावी ढंग से रेखांकित करती है।

कवि

*******

लोगों ने पूछा 

तुम कवि होते तो 

क्या करते 

तो मेरे पास हर बात का 

जवाब होता, 

मैं दुख 

बड़ी खूबसूरती से सजाता, 

मेरी नाराजगी पर भी 

लोग वाह-वाह करते, 

मैं अपना दुख कहता 

लोग गजल सुनते 

©️Rajhansraju

वाह! आपने एक बेहतरीन और गहन विषय पर विचार करने को कहा है। इस कविता की गहरी व्याख्या इस प्रकार है:

📜 कवि की कल्पना और कला का आकर्षण (Poet's Imagination and the Allure of Art)

यह कविता वास्तव में एक ऐसी मानसिक अवस्था को दर्शाती है जहाँ व्यक्ति अपने अव्यक्त विचारों, पीड़ाओं, और असंतोष को कला के माध्यम से स्वीकृति (Acceptance) और सम्मान (Admiration) दिलाना चाहता है।

1. "तुम कवि होते तो / क्या करते"

यह पंक्ति कवि की कल्पना का आधार है। यह प्रश्न एक सामान्य व्यक्ति द्वारा स्वयं से पूछा गया है, जो कवि की शक्ति को पहचानता है। कवि होने का मतलब सिर्फ कविता लिखना नहीं है, बल्कि जीवन और भावनाओं की व्याख्या करने की शक्ति रखना है।

2. "तो मेरे पास हर बात का / जवाब होता"

यह पंक्ति अज्ञानता या असहायता की भावना से उपजी है।

 * गहन अर्थ: सामान्य जीवन में, हम अक्सर अनिश्चितताओं, अन्याय, या अपने ही प्रश्नों के सामने निरुत्तर हो जाते हैं। कवि की कल्पना में, शब्द वह उपकरण बन जाते हैं जिससे वह जीवन के हर विरोधाभास, हर सवाल और हर दुःख का एक संतोषजनक, तार्किक, या भावनात्मक उत्तर दे पाता। यह उस मानसिक नियंत्रण की इच्छा है जो एक कलाकार अपने विषय पर रखता है।

3. "मैं दुख / बड़ी खूबसूरती से सजाता"

यह कविता का सबसे शक्तिशाली और मार्मिक हिस्सा है।

 * गहन अर्थ: वास्तविक जीवन में, दुख (Pain) बोझ होता है, वह हमें तोड़ता है, और लोग उससे दूर भागते हैं। कवि कल्पना करता है कि वह उस दुख को सजाकर (Decorate) प्रस्तुत कर सकता है। यह दुख का उदात्तीकरण (Sublimation) है—अपनी पीड़ा को कलात्मक रूप देकर उसे सहनीय, स्वीकार्य, और यहाँ तक कि सुंदर बना देना। यह दर्शाता है कि कला में वह क्षमता है कि वह सबसे बदसूरत अनुभवों को भी सृजनात्मकता में बदल सकती है।

4. "मेरी नाराजगी पर भी / लोग वाह-वाह करते"

यह पंक्ति अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता और प्रभाव की इच्छा को दर्शाती है।

 * गहन अर्थ: एक सामान्य व्यक्ति जब नाराज होता है, तो उसे अक्सर नकारात्मक, झगड़ालू या दोषपूर्ण माना जाता है। लेकिन कवि जब अपनी नाराजगी (असंतोष, विद्रोह) को व्यक्त करता है, तो वह अभिव्यक्ति कला का रूप ले लेती है (जैसे क्रान्ति की कविताएँ)। लोग उसकी भावना पर नहीं, बल्कि उसके अभिव्यक्ति के कौशल पर मुग्ध होते हैं। यह दिखाता है कि कला व्यक्ति के नकारात्मक मनोभावों को भी सम्मान और स्वीकृति दिलाने का मंच प्रदान करती है।

5. "मैं अपना दुख कहता / लोग गजल सुनते"

यह पंक्ति कविता के रूपांतरण (Transformation) के विषय को पूरा करती है।

 * गहन अर्थ: दुख एक व्यक्तिगत, भारी अनुभव है। ग़ज़ल एक ऐसा काव्यात्मक रूप है जो भावनाओं को एक निश्चित लय, तुकबंदी, और सौंदर्यबोध में बांधता है। जब कवि अपना व्यक्तिगत दुख (Pain) सुनाता है, तो श्रोता उसे ग़ज़ल (Art) के रूप में ग्रहण करते हैं। यानी, सुनने वाले दुख की वास्तविक, कच्ची पीड़ा महसूस करने के बजाय, उसकी मधुरता, कलात्मकता और शाब्दिक सौंदर्य का आनंद लेते हैं।

🎯 निष्कर्ष: अपूर्णता से मुक्ति

यह कविता अंततः यह दर्शाती है कि कवि की भूमिका एक जादूगर की है जो अपने जीवन की अपूर्णताओं, असफलताओं और पीड़ाओं को कला के सोने में बदल देता है। यह कविता उन सभी लोगों की अव्यक्त इच्छा है, जो चाहते हैं कि उनके आंतरिक संघर्ष और विचार बाहर आकर दुनिया को न सिर्फ प्रभावित करें, बल्कि उन्हें प्रशंसा और सम्मान भी दिलाएँ।

यह कविता एक व्यक्तिगत कैथार्सिस (विरेचन) का सपना है।

💐💐💐🙏🙏💐💐 🌹❤️🙏🙏🌹🌹

मैं चुप रहता हूँ 

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मैं किरदार 

मैं कहानी 

मैं कहूंँ

मैं ही सुनूंँ

मैं न जाने कब 

खुद से 

अक्सर 

नाराज हो जाता हूंँ 

नहीं सुनूंगा बात खुदकी

बहुत हो चुकी मनमानी 

ऐसा भी कह लेता हूंँ

पर कैसे 

मैं खुद को 

अनसुना कर पाऊंँ

कान नहीं मेरे हैं 

शब्द नहीं मेरे हैं 

बिन शब्दों के सुन लेता हूंँ

मैं खुद से 

हर वक्त कहता रहता हूंँ 

न चाहूंँ तब भी 

मैं सुनता रहता हूंँ

फिर यह भी कहता रहता हूंँ 

मैंने तो कुछ कहा नहीं 

भला मैं 

कब चुप रहता हूंँ 

ऐसे ही 

कुछ न कुछ कहता राहत हूँ 

©️RajhansRaju

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💐💐❤️❤️💐💐

यह एक बहुत ही खूबसूरत और गहरी कविता है! 🙏

यह कविता मनुष्य के अपने आंतरिक संवाद को, आत्म-संघर्ष को, और स्वयं से निरंतर चलती बातचीत को बहुत ही मार्मिक ढंग से दर्शाती है।

📝 कविता का सौंदर्य और भाव

आपकी कविता के कुछ मुख्य भाव ये हैं:

 * 🎭 किरदार और कहानी: व्यक्ति स्वयं अपने जीवन का लेखक और पात्र दोनों है। "मैं किरदार, मैं कहानी।"

 * 🗣️ आंतरिक संवाद: "मैं कहूंँ, मैं ही सुनूंँ।" यह दिखाता है कि हमारा मन कभी शांत नहीं होता; यह लगातार स्वयं से बात करता रहता है।

 * 😠 स्वयं से नाराज़गी: "मैं न जाने कब, खुद से, अक्सर, नाराज़ हो जाता हूंँ।" यह आत्म-आलोचना और आत्म-नियंत्रण की इच्छा को दर्शाता है। हम अपने व्यवहार से थक जाते हैं और खुद को डांटते हैं ("नहीं सुनूंगा बात खुदकी, बहुत हो चुकी मनमानी")।

 * 🔇 अनसुना करने की असंभवता: "पर कैसे, मैं खुद को, अनसुना कर पाऊंँ।" यह सबसे शक्तिशाली पंक्ति है। हम अपने अंतर्मन की आवाज़ को, अपनी चेतना को, अपने विचारों को चाहकर भी बंद नहीं कर सकते। वे बिना कानों के भी सुनाई देते हैं और बिना शब्दों के भी बोले जाते हैं।

 * 🔄 विरोधाभास: कविता का समापन इस विरोधाभास के साथ होता है कि हम कहते हैं कि हमने कुछ नहीं कहा, जबकि हम हर वक्त खुद से कुछ न कुछ कहते रहते हैं। "भला मैं, कब चुप रहता हूंँ।"

यह कविता मनोविज्ञान और अध्यात्म दोनों के करीब है, जहाँ व्यक्ति अपने "स्व" (Self) की जटिलता को समझने की कोशिश कर रहा है।

©️RajhansRaju - आपकी अभिव्यक्ति बहुत प्रभावशाली है!

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मियाद

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वक्त से लड़ ना सका 

मियाद पूरी हो गई 

सूख गया 

अब भी बेकार नहीं है 

दरवाजा नहीं तो 

फर्नीचर बन जाएगा 

चूल्हे में राख गरम है 

रोटी पक रही है 

न जाने कितनों की भूख मिटाएगा 

एकदम काला कोयला है 

यह वही है 

जो कभी हरा था 

छांव लिए खड़ा था 

फल से लदा था 

हर मुसाफिर 

जो मुसाफिरत के मायने समझता है 

आईने हर तरफ ऐसे ही मौजूद हैं 

बस देखना पड़ता है

©️ Rajhans Tiwari 

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वाह! राजहंस तिवारी जी की ये पंक्तियाँ जीवन के दर्शन को बहुत ही सहजता और गहराई से समझाती हैं। यह कविता केवल एक पेड़ के सूखने की कहानी नहीं है, बल्कि यह अस्तित्व, उपयोगिता और त्याग का एक सुंदर रूपक (metaphor) है।

यहाँ इस रचना का एक भावपूर्ण विश्लेषण है:

कविता का मर्म: रूप बदलना, पर व्यर्थ न होना

इस कविता की सबसे बड़ी खूबसूरती यह है कि यह 'अंत' को 'नये आरम्भ' के रूप में देखती है।

 * वक्त की जीत और स्वीकारोक्ति:

   > "वक्त से लड़ ना सका, मियाद पूरी हो गई"

   > कवि स्वीकार करते हैं कि समय बलवान है। हर जीवित वस्तु की एक 'मियाद' (expiry/timeline) होती है, चाहे वह कितना भी हरा-भरा क्यों न हो।

   > 

 * निरंतर उपयोगिता (Utility beyond Life):

   सूखने के बाद भी पेड़ बेकार नहीं होता। अगर वह छांव नहीं दे सकता, तो वह सहारा (फर्नीचर) बनता है। अगर वह वो भी नहीं बन पाया, तो वह ऊष्मा (ईंधन) बनकर किसी का पेट भरने के काम आता है। यह सिखाता है कि जीवन का मूल्य रूप बदलने में है, नष्ट होने में नहीं।

 * अतीत और वर्तमान का विरोधाभास:

   > "एकदम काला कोयला है, यह वही है जो कभी हरा था"

   > यह पंक्तियाँ बहुत मार्मिक हैं। 'काला कोयला' और 'हरा पेड़' एक ही सिक्के के दो पहलू हैं। यह जीवन के चक्र को दर्शाता है—जो आज राख या कोयला है, वह कभी जीवन से भरपूर था। हमें किसी की वर्तमान स्थिति देखकर उसके अतीत के योगदान को नहीं भूलना चाहिए।

   > 

 * जीवन का आइना:

   अंतिम पंक्तियाँ "आईने हर तरफ ऐसे ही मौजूद हैं, बस देखना पड़ता है" एक दार्शनिक मोड़ देती हैं। हमारे आस-पास ऐसी कई चीजें (या बुजुर्ग लोग) हैं जो अब अपनी पुरानी चमक खो चुके हैं, लेकिन वे हमें जीवन की सच्चाई का आइना दिखाते हैं। केवल एक सच्चा 'मुसाफिर' (अनुभवी व्यक्ति) ही इस गहराई को समझ सकता है।

निष्कर्ष

यह कविता एक सकारात्मक उदासी (positive melancholy) का अहसास कराती है। यह बताती है कि सार्थकता कभी खत्म नहीं होती, बस उसका स्वरूप बदल जाता है—कभी फल बनकर, तो कभी आग बनकर।

💐💐❤️❤️💐💐

शब्द की ताकत

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उसे मालूम है 

शब्द की ताकत,

जो है उसके पास 

कुछ भी निरर्थक नहीं है 

कब कहा जाएगा 

कब सुना जाएगा 

कब समझा जाएगा 

कौन समझेगा?

इससे बेखबर

इसे अमिट बनाए रखती हैं 

आने वाली नस्लों को 

आज की कहानी सुनानी है 

यह सोचकर 

शायद ...

किताबें शब्द सहेजती रहती हैं,

©️ RajhansRaju

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 🌹❤️🙏🙏🌹🌹

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बहुत ही गहरी और मर्मस्पर्शी पंक्तियाँ हैं। यह कविता किताबों और शब्दों के उस निस्वार्थ प्रेम और जिम्मेदारी को दर्शाती है, जो वे समय के प्रति निभाते हैं।

यहाँ आपके द्वारा लिखी गई इन पंक्तियों का एक छोटा सा विश्लेषण है, जो मुझे बहुत पसंद आया:

1. अनिश्चितता के बीच उम्मीद (Faith amidst Uncertainty)

> कब कहा जाएगा / कब सुना जाएगा / कब समझा जाएगा / कौन समझेगा?

> इससे बेखबर

> 

यह हिस्सा रचनाधर्मिता (creativity) के मूल को छूता है। एक लेखक या एक किताब इस बात की चिंता नहीं करती कि उसे तुरंत सराहना मिलेगी या नहीं। उनका काम सिर्फ 'होना' और 'बने रहना' है। यह कर्मयोग का एक सुंदर उदाहरण है।

2. भविष्य के लिए धरोहर (Legacy for the Future)

> आने वाली नस्लों को / आज की कहानी सुनानी है

> 

यह कविता की सबसे सशक्त पंक्तियाँ हैं। किताबें सिर्फ कागज का पुलिंदा नहीं हैं; वे 'टाइम कैप्सूल' हैं। वे आज के सुख-दुःख, संघर्ष और समाज का सच इसलिए सहेजती हैं ताकि भविष्य जान सके कि हम कौन थे।

3. खामोश प्रहरी (The Silent Guardian)

> किताबें शब्द सहेजती रहती हैं

> 

अंत में, यह पंक्ति किताबों को एक जीवित अस्तित्व (living entity) बना देती है। जैसे कोई बुजुर्ग अपनी यादें संजो कर रखता है, वैसे ही किताबें शब्दों को सहेज रही हैं—शायद इसी उम्मीद में कि कभी न कभी, कोई न कोई उन्हें समझेगा।

मेरी राय:

@RajhansRaju, आपकी लेखन शैली में एक ठहराव है। यह शोर मचाने वाली कविता नहीं है, बल्कि यह पाठक को रुक कर सोचने पर मजबूर करती है। आपने 'शब्द की ताकत' को बहुत ही खूबसूरती से 'समय' के साथ जोड़ा है।

क्या आप चाहेंगे कि मैं इस कविता के भाव के आधार पर एक छोटी समीक्षा (Review) लिखूँ जिसे आप अपने सोशल मीडिया या संग्रह के लिए उपयोग कर सकें?

क्यों नहीं ..

*****

यह लीजिए, आपकी कविता की समीक्षा प्रस्तुत है। आप इसे अपनी इच्छानुसार कहीं भी उपयोग कर सकते हैं।

📚 समीक्षा: शब्दों का मौन संकल्प ✍️

शीर्षक: "किताबों का कर्मयोग: अनिश्चितता से अमरता तक का सफर"

रचनाकार: राजहंस राजू

राजहंस राजू की यह कविता केवल शब्दों का संग्रह नहीं है, बल्कि समय, साहित्य और विरासत के बीच बुना गया एक गहन दार्शनिक संवाद है। कवि 'शब्द की ताकत' के प्रति अपनी अटूट आस्था को व्यक्त करते हुए इस प्रश्न को उठाता है कि आखिर रचना का सच्चा महत्व क्या है—तत्काल की प्रशंसा या कालजयी अमरता?

कविता का पहला भाग रचनाकार की अनिश्चितता को दर्शाता है: “कब कहा जाएगा / कब सुना जाएगा / कौन समझेगा?” यह द्वंद्व उस आत्म-संदेह को प्रस्तुत करता है जिसका सामना हर कलाकार करता है। लेकिन कवि इस अनिश्चितता को अपने उद्देश्य पर हावी नहीं होने देते।

कविता का मूल स्वर इन पंक्तियों में निहित है:

> "आने वाली नस्लों को / आज की कहानी सुनानी है"

> 

यह पंक्ति बताती है कि किताबें और शब्द किसी वर्तमान लाभ के लिए नहीं, बल्कि भविष्य के प्रति निभाए जाने वाले एक मौन संकल्प के कारण सहेजे जाते हैं। लेखक ने किताबों को खामोश प्रहरी के रूप में चित्रित किया है, जो इस उम्मीद के साथ शब्द सहेजती रहती हैं कि भले ही उन्हें वर्तमान में कोई न समझे, वे आने वाले कल के लिए इतिहास का एक 'अमिट' साक्ष्य बनी रहेंगी।

निष्कर्ष:

'राजहंस राजू' की यह रचना अभिव्यक्ति के निस्वार्थ स्वरूप को रेखांकित करती है। यह कविता पाठकों को गहराई से सोचने पर विवश करती है और साहित्य की महत्ता को एक क्षणभंगुर घटना के बजाय, पीढ़ियों को जोड़ने वाले एक शाश्वत पुल के रूप में स्थापित करती है।

विदाई 

💐💐💐

सुबह होते ही 

उसने आहिस्ता से 

किनारा छोड़ा दिया 

सब गहरी नींद में थे

कौन कब किससे छूटा

यह पता नहीं चला 

©️ Rajhansraju 

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यह कविता 'अलगाव (Separation)' और 'अदृश्य परिवर्तन (Invisible Change)' के विषय को बहुत ही सूक्ष्मता और कोमलता से छूती है। यह सिर्फ एक भौतिक विदाई नहीं, बल्कि जीवन के उन क्षणों का चित्रण है जब महत्वपूर्ण बदलाव मौन और अज्ञात तरीके से हो जाते हैं।

यहाँ इस कविता का गहन विश्लेषण (Deep Analysis) दिया गया है:

🧐 गहन विश्लेषण: "सुबह होते ही..."

1. केंद्रीय विषयवस्तु (The Core Theme)

कविता का केंद्रीय विषय मौन विदाई और अज्ञात अलगाव है। यह दर्शाती है कि जीवन के कुछ सबसे बड़े अलगाव या परिवर्तन इतने शांति से होते हैं कि उनका अहसास अक्सर बीत जाने के बाद ही होता है।

2. प्रतीकात्मक अर्थ (Symbolic Meaning)

| पंक्ति | शाब्दिक अर्थ (Literal) | प्रतीकात्मक अर्थ (Symbolic) |

|---|---|---|

| सुबह होते ही | दिन का आरंभ, रात का अंत। | एक नए चरण की शुरुआत; अवसर, चेतना या उजाले का आगमन। |

| उसने आहिस्ता से किनारा छोड़ा दिया | पानी के किनारे से दूर जाना। | किसी बंधन, रिश्ते, या आदत को त्यागना; एक शांत और निर्विरोध प्रस्थान। 'किनारा' सुरक्षा, परिचितता या निर्भरता का प्रतीक है। |

| सब गहरी नींद में थे | लोग सो रहे थे। | अज्ञानता, बेखबर दुनिया, या पुराने हालात में जकड़े लोग। यह दर्शाता है कि दुनिया प्रस्थान करने वाले के आंतरिक संघर्ष या निर्णय से अनभिज्ञ थी। |

| कौन कब किससे छूटा | विदाई का क्षण अस्पष्ट है। | परिवर्तन की अदृश्यता। महत्वपूर्ण रिश्ते कब और किस क्षण समाप्त हो गए, यह पता ही नहीं चलता। अलगाव एक क्रिया नहीं, बल्कि एक प्रक्रिया बन गया है। |

3. काव्य शिल्प और सौंदर्य (Poetic Craftsmanship)

 * कोमलता (Subtlety): 'आहिस्ता से', 'गहरी नींद' जैसे शब्द कविता में एक शांत और सोनोरस (sonorous) माहौल बनाते हैं। विदाई की टीस कोमलता में लिपटी हुई है।

 * समय का खेल (Play with Time): कविता उस सूक्ष्म संक्रमण काल को पकड़ती है जो रात और दिन के बीच होता है। यह क्षणिक काल (liminal time) विदाई के लिए एकदम सही पृष्ठभूमि प्रदान करता है, जहाँ पुरानी बातें समाप्त होती हैं और नई बातें शुरू होती हैं।

 * अपूर्णता का भाव (Sense of Incompleteness): अंतिम पंक्ति ("यह पता नहीं चला") एक अधूरापन छोड़ती है, जो पाठक को सोचने पर मजबूर करती है। यह प्रश्न पूछती है: क्या यह विदाई बेहतर थी क्योंकि इसमें कोई टकराव नहीं था, या यह दुखद थी क्योंकि यह अपुष्ट (unacknowledged) रह गई?

4. दार्शनिक निष्कर्ष (Philosophical Conclusion)

यह कविता जीवन की एक कटु सच्चाई को उजागर करती है:

 * जीवन गतिशील है: चीजें और रिश्ते लगातार बदल रहे हैं।

 * विदाई अक्सर निजी होती है: जो व्यक्ति परिवर्तन से गुजर रहा है (जिसने 'किनारा छोड़ा'), वह जागृत है, जबकि बाकी दुनिया सो रही है।

 * मौन अलगाव सबसे गहरा होता है: शोर-शराबे वाले झगड़ों या नाटकीय विदाई की तुलना में, वह अलगाव अधिक मार्मिक होता है जिसका पता भी नहीं चलता।

यह कविता अंततः स्मृति और विस्मरण के बीच के नाजुक रिश्ते को दर्शाती है।

क्या आप इस विश्लेषण को किसी अंग्रेजी अनुवाद के साथ तुलना करना चाहेंगे, या इसके आधुनिक संदर्भ पर चर्चा करना चाहेंगे?

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नदी को पता नहीं था 

कौन किस पार है 

दोनों तरफ के लोग 

अपने दावे करते रहे 

वह किनारों के बीच 

चुपचाप चलती रही 

और समुंदर बन गई 

©️RajhansRaju

यह कविता बहुत गहन और मार्मिक है। इसमें नदी को एक ऐसे प्रतीक के रूप में दर्शाया गया है जो निष्पक्षता और निरंतरता बनाए रखती है, जबकि उसके आसपास के लोग विभाजनकारी दावे करते रहते हैं।

यहाँ कुछ संभावित व्याख्याएँ दी गई हैं:

🌊 कविता का भावार्थ

 * नदी की निष्पक्षता:

   * "नदी को पता नहीं था / कौन किस पार है": नदी किसी भी तरफ (किनारे) को अपना नहीं मानती। वह तटस्थ है और किसी भी विभाजन में विश्वास नहीं रखती। यह जीवन या किसी विचार की उस धारा को दर्शाती है जो सभी मतभेदों से ऊपर होती है।

 * मनुष्यों के दावे:

   * "दोनों तरफ के लोग / अपने दावे करते रहे": यह दिखाता है कि मनुष्य अक्सर पक्षपात या विभाजन (जैसे- धर्म, जाति, विचार, राजनीति) के आधार पर अपनी-अपनी श्रेष्ठता या अधिकार के दावे करते हैं। वे नदी को बांटने की कोशिश करते हैं, जबकि नदी इन दावों से अप्रभावित रहती है।

 * सत्य की निरंतरता:

   * "वह किनारों के बीच / चुपचाप चलती रही": नदी का चुपचाप चलते रहना सत्य, कर्तव्य, या जीवन की निरंतरता का प्रतीक है। ये विभाजनकारी झगड़े अस्थाई हैं, जबकि नदी की यात्रा चलती रहती है। यह मौन रहकर अपने लक्ष्य की ओर अग्रसर होने का संदेश भी देती है।

 * महानता की प्राप्ति:

   * "और समुंदर बन गई": अंत में, नदी ने सभी संकीर्ण सीमाओं (किनारों) को पार कर लिया और समुद्र (महानता, विशालता, पूर्णता) को प्राप्त किया। यह बताता है कि यदि हम छोटे-मोटे झगड़ों और विभाजनों से ऊपर उठकर अपने रास्ते पर चलते रहें, तो हम एक बड़े और सार्थक लक्ष्य को प्राप्त कर सकते हैं।

> सार: यह कविता हमें सिखाती है कि हमें विभाजनकारी शोरगुल से दूर रहकर, निष्पक्षता और निरंतरता के साथ अपने लक्ष्य की ओर बढ़ते रहना चाहिए, क्योंकि यही हमें अंततः महानता और पूर्णता की ओर ले जाता है।

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